BOCONCEPT LANZA LA EDICIÓN LIMITADA DE LA BUTACA IMOLA, DISEÑADA POR HENRIK PEDERSEN, PARA CELEBRAR EL DECIMO ANIVERSARIO DE ESTE CÉLEBRE DISEÑO

Como todos los diseños de su estilo, la butaca Imola permanece atemporal, desafiando las tendencias. La singular butaca ha vendido más de 20,000 piezas desde su lanzamiento. Pero más que un simple producto de gran éxito en ventas, Imola ha crecido hasta convertirse en el icono de diseño de la marca, instantáneamente identificable y codiciada en sus sesenta y cinco mercados.

La edición limitada
Para celebrar la primera década de la butaca Imola, BoConcept lanza su edición limitada en un lujoso terciopelo negro con base metálica negra mate.
Ambas son nuevas opciones de color para este diseño, del cual sólo se harán seiscientas unidades. Todas las piezas incluirán una placa numerada, un folleto conmemorativo y un certificado de autenticidad. Además, BoConcept ha producido versiones especiales miniatura a escala 1:16 de la Imola completamente en negro, las cuales se utilizarán como regalo especial en sus cerca de trescientas tiendas a nivel mundial.

Las seiscientas sillas Imola de edición limitada estarán disponibles para pedido en tiendas a partir de noviembre de 2018. 

Diseño danés singular
La forma de Imola está inspirada en las curvas de una de las dos mitades de una pelota de tenis, cuyas formas están yuxtapuestas por los bordes definidos de sus paneles laterales. Esa mezcla da tensión al diseño y eleva el sentido de comodidad visual del espectador. Así mismo, la elección de su base minimalista evoca la ilusión de levitación.

A diferencia de la mayoría de las butacas, donde las curvas suelen expresarse como partes de un círculo (quizá un cuarto o un octavo), las curvas de la Imola son fluidas y verdaderamente orgánicas. Así lo expresa el diseñador Henrik Pedersen: “Fue más la fluidez del trazo que reglas de geometría.”

Cuando se le pregunta cómo se llega a diseñar todo un ícono, el diseñador Henrik Pedersen responde: “No partes de esa idea. De hecho, ponerse a trabajar con esa intención es la manera más fácil de garantizar el fracaso. Creo que todos los íconos son, sencillamente, el producto de la dedicación constante y de dar lo mejor de ti mismo. Con el tiempo y un poco de suerte, el mundo reconoce el esfuerzo invertido en el producto final”. 


Más de 100 opciones de tapicería
La butaca Imola original está disponible en la gama completa de más de cien telas y pieles de alta calidad de BoConcept, todas disponibles para visualizar en tienda en muestras de 1.4 m2. Los clientes pueden elegir la butaca, y su reposapiés opcional, con una base minimalista o con una base giratoria, estas también disponibles en diferentes acabados.

Crear un ícono
Sólo existen muy pocos artesanos en el mundo capaces de elaborar la butaca.

Adquirir la destreza necesaria lleva aproximadamente un año y la formación sólo se ofrece a tapiceros altamente calificados por una razón de peso. Extender un tapizado tan tenso sobre la forma escultórica de la Imola es un trabajo físicamente exigente que requiere años de experiencia y meticulosidad extrema. 


UNA CONVERSACIÓN CON HENRIK PEDERSEN

 "EN MI OPINIÓN, UNA BUENA BUTACA NECESITA SER CÓMODA. QUIERO QUE SEA UN LUGAR DE RELAJACIÓN. "

Al entrar en la casa de Henrik Pedersen se confirma todo lo que se ha oído sobre el célebre diseñador. Vive en una sector exclusivo al sur de Aarhus, la segunda ciudad más importante de Dinamarca. Y sí, está bellamente diseñada, decorada y amueblada, como es de esperar, pero sin muchas pretensiones. Este no es un espacio diseñado para demostrar un estatus. Tampoco es un homenaje a la destreza estética de su dueño. El espacio es un hogar cálido y acogedor, hecho para vivir. 

No es de extrañar entonces que "con los pies en la tierra" sea una frase que se usa a menudo para describir al diseñador gráfico, de empaques, muebles e iluminación de 51 años. Henrik Pedersen diseña para clientes de todo el mundo y ha concebido algunos de los productos más exitosos de BoConcept, incluida la colección Adelaide, la mesa Monza y la emblemática silla Imola. 

Los diseños de Henrik Pedersen ofrecen un cálido minimalismo; un lujo que te llama sin la innecesaria palabrería de la ornamentación y la ostentación. Su lenguaje de diseño fusiona confort, curvas naturales, líneas limpias y materiales honestos; y es que la honestidad es uno de sus lemas. 

“Es por donde siempre comienzo. Si aceptas un proyecto que odias de verdad, posiblemente existan dos desenlaces: quizá fallarás completamente, o por el contrario tendrás éxito porque te desprenderás de tus emociones. Pero ninguno de los dos casos es divertido, ya que, entonces, se convierte en un simple trabajo; la pasión desaparece”. Una mirada al currículum de Henrik demuestra que la pasión por el diseño es una cualidad que tiene de sobra. 

Una vida en el diseño

Henrik se formó como diseñador de moda y se graduó en 1989. Durante sus estudios descubrió su profundo interés por el diseño gráfico. Logró aunar los dos al conseguir un trabajo en el que realizaba creaciones gráficas para una marca de moda. Y más tarde volvería a Aarhus para comenzar junto a su esposa un estudio de diseño gráfico, de identidad y de empaques. “Yo no me metí en el diseño. ¡El diseño se metió en mí! (se ríe). Nunca conocí un diseñador de moda al que no le gustaran los autos, las creaciones gráficas y los interiores... y viceversa. Yo las considero partes interconectadas de un todo”. Henrik todavía maneja su estudio de diseño gráfico en la actualidad. Pero fue en 2007 cuando amplió su visión para incluir el mobiliario; casi dos décadas después de graduarse y sólo un año antes de que diseñara la butaca Imola. 

“En ese punto, teníamos muebles que anteriormente admirábamos, pero que estaban fuera de nuestro alcance. Convivir con ellos despertó inevitablemente mi deseo de abordar la decoración de interiores”. Henrik decidió crear una colección de diez lámparas y, a modo de prueba, reservó un stand en una feria de mobiliario de Copenhague. “No tenía ni idea del precio o de si se venderían. Sólo quería ver qué pasaba. Por suerte, vendí los diez diseños a un único fabricante y fui nominado para un premio de diseño. Entonces empecé mi estudio y asistí a otra feria con una nueva colección de muebles y lámparas. Allí hice tres clientes con los que todavía trabajo en la actualidad; uno de ellos es BoConcept”. 

Después de pasar unos minutos con Henrik, uno se da cuenta de que la actitud relajada y positiva que motivó su transición al diseño de mobiliario forma parte intrínseca de su vida y obra. “Estoy arriba de una montaña rusa y no tengo ningún control (se ríe)”. Habla de la importancia de no darle demasiadas vueltas al proceso de diseño e incluso se separa de su creatividad. “Mi proceso es simplemente empezar. Lo único que hago es sentarme en mi escritorio armado con un lápiz en la mano y una vocecita en mi cabeza me dice: ‘No te preocupes, saldrás de esta’”. Es claro que Henrik aplica importantes dosis de humildad cuando se refiere a la preparación y la teoría sobre la que se debe asentar una carrera de tanto éxito. Más tarde, retira un poco de esta. “La mente, un lápiz y un papel y, después, la computadora. Ese es mi método. La computadora es la prueba de fuego, porque, sobre el papel, todo puede parecer fantástico. La computadora es donde el diseño te pregunta: ‘Me dibujaste ahí, ¿pero funciono de verdad?’, y esa es una etapa clave del proceso”. 

“El compromiso entra invariablemente en juego. Y no es que el compromiso o la resistencia sea algo malo. Te ayuda a descubrir la mejor solución. Con frecuencia, puedes encontrarte con diez, veinte o cien obstáculos para crear un producto funcional a un precio razonable. Siempre debo tener en cuenta la funcionalidad, el precio, el mercado objetivo, las tendencias, mis sentimientos (que, supongo, son una parte importante por la que está pagando el cliente), así como las opiniones de los ingenieros y el productor. Es la razón por la que digo que el diseño es lo contrario del arte. El objetivo de un artista es expresarse, sin compromisos. Un diseñador es un mediador, una especie de partera para un concepto”.

Al preguntarle sobre la inspiración, nos devuelve la misma respuesta directa y sin adornos que, a estas alturas, ya nos es tan previsible como satisfactoria. “No se trata nunca de un paisaje ni del color de la nieve. Son, generalmente, objetos cotidianos: la superficie de un mouse pad o la tela de un cojín. Solía tomar notas en esos momentos de inspiración, pero ahora simplemente los dejo pasar y confío en que mi mente los recupere cuando sean necesarios”. 

Destinada a ser creada

Al profundizar en el proceso de diseño de la butaca Imola, nos revela un hecho desconocido: “En realidad no era parte de ningún encargo (se ríe).

BoConcept quería un producto completamente distinto, una butaca muy clásica, que es lo que les mostré. Pero me tomé la libertad de enseñarles también la Imola, e inmediatamente la quisieron en vez de la otra. A todos nos encantaba el diseño, pero no creo que nadie pudiera haber pronosticado su éxito”. La butaca acabó por convertirse tanto en un bestseller como en una pieza emblemática para la marca. Este año, cuando se cumplen 10 años de su diseño, produciremos miniaturas elaboradas a mano a escala 1:16 y celebraremos el aniversario de este símbolo con una campaña especial. 

La Imola se inspiró en una de las dos mitades ondulantes de una pelota de tenis. Cada uno de los inconfundibles lados de su forma parece haber salido de un único corte. Son detalles que yuxtaponen las envolventes curvas de su diseño con los marcados bordes de los paneles laterales resultantes. Esta mezcla infunde tensión a la Imola y eleva tu sentido de comodidad visual. Al mismo tiempo, el bajo perfil de su estructura base crea la impresión de que levita. Estas son sólo algunas de las razones de su éxito. “Creo que el éxito de una butaca está en el ojo de quien la ve. Si quieres una butaca emblemática que no sea tanto para sentarse, sino para exhibirse, la elegirás por su aspecto. 

Cuando se le pregunta sobre el impacto que diseñar una pieza tan emblemática tuvo en su vida tan sólo un año después de iniciar su carrera en el diseño de mobiliario e iluminación, Henrik se ríe. “No hubo tal impacto. No hago esto por dinero o por fama. Es cierto que tengo que pagar las facturas, pero mi pasión es crear productos que puedan fabricarse por un precio justo y ser usados por clientes de todo el mundo. Yo no miro atrás. Sólo quiero seguir creando buenos productos”. Escuchar esas palabras en boca de otros provocaría cierto escepticismo. Pero en el caso de Henrik Pedersen, es inevitable darlas por ciertas.


El restaurante Nikkei Osakamarks, aclamado internacionalmente, debutará en América del Norte con su ubicación en Miami programada para abrir sus puertas durante el primer trimestre de 2019 en Brickell. Una experiencia multisensorial, Osaka combina técnicas japonesas milenarias con los mejores sabores e ingredientes peruanos. La marca Osaka actualmente opera en Sudamérica con nueve restaurantes y acumula un ingreso bruto de $ 20 millones. Debido a su gran éxito, la cadena de restaurantes se inaugurará en Miami, convirtiéndose en la décima ubicación y seguida por Londres en 2020.

Osaka fue conceptualizado en 2001 por Diego Herrera y Diego de la Puente, dos amigos cuyo mundo del surf viaja (específicamente en Europa y Asia) dieron lugar a la creación de un restaurante influenciado tanto por sus raíces peruanas como por su amor y pasión por el océano y la cultura asiática. Dieciséis años más tarde, lo que comenzó como un pop-up se convirtió en la referencia Nikkei líder en la región, y el único restaurante peruano en encabezar la clasificación en la mayoría de los países de América del Sur. El diseño de Osaka está inspirado en Japón, e infunde la arquitectura moderna, el Feng Shui y los exclusivos acentos peruanos de materiales y texturas pasadas y presentes. Al igual que sus restaurantes hermanos, la ubicación de Miami contará con un bigceviche y un bar Nikkei en el corazón del restaurante, que es la principal diferencia con respecto a los restaurantes de sushi tradicionales. El comedor, con poca iluminación, creará un ambiente elegante y sereno de la cultura japonesa y peruana con elementos simbólicos de cascada y pisos de madera. Preparando a los visitantes para una nueva experiencia, el lugar de Miami presentará nuevos platos a la vez que conservará los elementos principales característicos del menú Nikkei, incluidos los nigiri sushis con ingredientes peruanos llenos de sabores umami; una gran variedad de ceviches, como su famoso ceviche de Wasabi, que combina sabrosa "leche de tigre" y mariscos frescos; platos de Nikkei Omakase; platos de estilo Izakaya para compartir; y otros platos exclusivos que incluyen verduras frescas, mariscos y pescado, Kobe, pato y pollo El programa de mixología de Osaka está estructurado en el mismo camino, lo que hace que su bar de licores sea un escenario de clase mundial con bebidas caseras y un ambiente moderno y vibrante.

ACERCA DE OSAKA Fundada en 2001 por Diego Herrera y Diego de la Puente en Lima, Perú, Osaka se ha convertido en un pionero en el movimiento internacional Nikkei Cuisinesetting tendencias y líder en el mercado de la hospitalidad en todo el mundo. Una experiencia multisensorial, Osaka combina técnicas japonesas milenarias con los mejores sabores e ingredientes peruanos. La marca Osaka actualmente opera en América del Sur con nueve restaurantes y una gran cantidad Ingresos de $ 20 millones. Debido a su gran éxito, la marca pronto marcará su llegada a los EE. UU. y Londres en 2020.

El jueves 08 de noviembre eyes illusion realizó un Brunch con personajes influyentes de moda en Luhho Cafe & Cave, donde presentaron el Avance de Temporada 2019 de las marcas Fendi, Dior, Carrera y Polaroid, que pertenecen a su amplio portafolio. 

El evento tuvo la presencia de representantes de las marcas, los cuales estuvieron compartiendo en todo momento los detalles inéditos de las nuevas colecciones que estarán disponibles este 2019 en ópticas eyes illusion. 


Las marcas FENDI y DIOR fueron las más icónicas del evento, con una colección de gafas de modelos sofisticados realzados con detalles gráficos y modernos.
 

Las gafas de sol F IS FENDI celebran el legado de la marca con formas llamativas y combinaciones de colores excepcionales que destacan gracias al logotipo FF, interpretado como un diseño que cubre toda la montura. La colección RIBBONS&CRYSTALS de FENDI son un homenaje a las arquitecturas esenciales de la maison, las cuales celebran el amor por la experimentación con modelos metálicos atrevidos y modernos; mientras que la propuesta EYELINE se enriquece con las nuevas gafas graduadas, modernas y divertidas. 


Y por su lado la marca Dior encantó a todos con la Atractiva interpretación de la visera DiorClub1 que luce una estructura blanca y negra decorada con la firma “J’Adior” y contrasta con la visera de espejo azul. El elástico tejido con la inscripción “Christian Dior” es ajustable para garantizar una gran comodidad al llevarlo. La visera de espejo azul tiene una función de pantalla contra los rayos UVA y UVB. Sin duda una de las mejores opciones que eyes illusion tendrá en sus ópticas el 2019.
 

Cada pieza está concebida como una obra de arte, reflejando así una historia de artesanía única y la creatividad audaz en un diálogo continuo entre tradición e innovación.

 

 

John Krasinski y Joel Edgerton, llevaron un Portugieser Cronógrafo (IW371482) en los Governors Awards. 

La actriz inglesa Emily Blunt y el actor estadounidense John Krasinski asisten a la décima edición de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Governors Awards en The Ray Dolby Ballroom en el Hollywood & Highland Center en Hollywood, California. 

El actor, productor y cineasta australiano Joel Edgerton asiste a la 10a. entrega de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Governors Awards en The Ray Dolby Ballroom en el Hollywood & Highland Center en Hollywood, California.

 

Ginebra, 13 de noviembre de 2018: hoy, Sotheby's subastó una pieza exclusiva de IWC Schaffhausen. La edición del calendario anual de Big Pilot Watch "Antoine de Saint Exupéry", con un estuche hecho de oro blanco de 18 quilates, fue subastada, obteniendo una oferta ganadora de CHF 30,000. IWC Schaffhausen donará todas sus ganancias de la venta para beneficiar a la Fundación de Jóvenes Antoine de Saint-Exupéry, ayudándola a apoyar a la Asociación Arrimage.

Entre numerosos proyectos, esta institución lleva a cabo talleres artísticos y educativos pioneros que permiten a los niños con discapacidad visual tener acceso por primera vez a las ilustraciones originales de "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry, enseñándoles cómo leer dibujos a través del sentido del tacto. 


La Edición Anual del Calendario del Reloj Big Pilot "Antoine de Saint Exupéry" (Ref. IW502709) se encuentra en una caja de oro blanco de 18 quilates. El calendario anual toma en cuenta automáticamente las diferentes duraciones de los meses individuales y solo requiere una corrección manual una vez al año, a fines de febrero. 


El reloj está impulsado por el calibre 52850 fabricado por IWC. Está equipado con un sistema de devanado automático Pellaton con componentes cerámicos que acumula una reserva de energía de siete días en dos barriles. El dorso de cristal de zafiro transparente permite admirar el rotor, con su forma inspirada en un Lockheed P-38 Lightning. Fue este tipo de avión que Antoine de Saint-Exupéry pilotó en su último vuelo. Tanto la esfera marrón como el tabaco y la correa de piel de becerro marrón de Santoni son un guiño a los trajes de vuelo usados ​​por el famoso piloto y autor francés y sus contemporáneos.
 


La subasta en Ginebra fue la sexta CBI realizada en cooperación con la Ginebra de Sotheby. "Estamos muy contentos de poder contribuir para apoyar el importante trabajo de la Fundación Juvenil Antoine de Saint-Exupéry, una organización caritativa que trabaja incansablemente para mejorar la vida cotidiana de los niños desfavorecidos y les ayuda a lograr mejores futuros", explicó Christoph Grainger. Herr, CEO de IWC Schaffhausen.

 

 

La mañana del último Viernes, comenzó con un inolvidable y exclusivo Torneo de Golf realizado en las canchas del Country Club La Planicie. Los invitados pudieron disfrutar de una mañana de golf acompañados de amigos y compañeros de juego.

Al finalizar la jornada, los asistentes pudieron probar sus habilidades con el Omega Box Challenge en donde resulto único ganador Juan Carlos Tola. Para culminar, los participantes asistieron a la ceremonia de premiación y almuerzo buffet. El primer puesto fue para Alvaro Merino Reyna, Miguel Tola y Gonzalo Flores, quienes viajarán a Nueva York en 2019, para presenciar la final del PGA.



Sobre Omega.
 

Fundada en La Chaux de Fonds, Suiza en 1848, Omega es uno de los emblemas de la industria relojera suiza dada su veteranía, su popularidad, el haber sido el reloj empleado por astronautas en la luna y su larga relación con el cronometraje deportivo y el ser patrocinador de los juegos olímpicos.

 

En Perú, la marca Omega puede ser encontrada en Boutique Omega, Av. Santa Cruz 909, Miraflores.

 

G&G Joyeros representante oficial de Omega.

El verano nos sorprende con el contraste de colores, los atardeceres, el sol reflejado en el mar y su atmósfera romántica, Amphora siempre fiel a su estilo innovador, trae una nueva colección inspirada en la magia y fantasía del idílico pueblo de Cadaqués, reconocido por tener los atardeceres más encantadores con una vista única del mar Mediterráneo.  

Esta nueva colección incluye una propuesta muy versátil en la que podrán encontrarse los más exclusivos diseños y texturas en carteras, calzado y marroquería en cuero y eco cuero, que garantizan looks audaces y excepcionales para cada ocasión.

  

Además, presentan 3 colecciones cápsula. La primera, Sky Blue, refleja al igual que el verano en Cadaqués, todas las tonalidades del cielo azul hasta el blanco. Dentro de esta, podemos hallar zapatos planaforma, zapatillas blancas y carteras cross body perfectas para salir a disfrutar el día. La segunda cápsula, Under the sun, introduce con mucha originalidad los must have en colores beige y hueso con detalles dorados. Destacan entre estos las carteras grandes y funcionales tanto para salir de la playa como para caminar por las calles. Si lo que se busca son accesorios con destellos y brillos, Golden Hour, la tercera cápsula de la colección, brinda opciones en colores rosados, dorados y cobres. Los metalizados y texturas ricas al tacto le dan un toque excepcional que elevará el look de quien use estos accesorios. 


Es importante destacar que estas nuevas tendencias vienen acompañadas por los modelos clásicos de Amphora, carteras bandoleras, clutchs y mochilas, en tonos neutros como el beige, camel, taupe, gris y negro, los cuales siempre resultan ser los mejores aliados. Además, los hot picks que vuelven esta temporada son el animal print y las mochilas en colores vivaces.
  

Encuentra los mejores accesorios para la temporada Primavera-Verano 2019 en las tiendas de Amphora ubicadas en C.C. Jockey Plaza, C.C. Real Plaza Salaverry, C.C. Plaza San Miguel, C.C. Real Plaza Primavera y C.C. Real Plaza Centro Cívico. #summerincadaques #AmphoraSS19